Hand Motif  Collection es una serie que empiezo en el verano de 2018 con el encargo que recibo de tres collages para un proyecto internacional (Proyecto Leitmotiv Projekt) de poesía y arte entre España y Alemania, que quedará recogido en un libro que se publicará en 2019.

Lo que comenzó siendo algo con una finalidad concreta, se empezó a convertir en una constante inspiración y necesidad para mí. Desde entonces, no he podido parar de crear en torno a esta idea. Una mano, un círculo dorado, una base en colores difuminados, y proyectar sobre esto imágenes de todo tipo: oníricas y poéticas, sore crítica social, los deseos, el miedo y la memoria. 

Se ha convertido en una colección de obras que sigo desarrollando en activo a día de hoy sobre temas de actualidad que me inspiran o preocupan, y donde la figura femenina tiene un protagonismo indiscutible.

Influenciada por mis estudios musicales y mi inquietud por Wagner, me surgió la idea de utilizar una mano como los leitmotive de su música , y el difuminado que he utilizado para los fondos, me recuerda al sonido de aquellos acordes del inicio de Tristán e Isolda que nunca concluían y dieron origen al atonalismo. Un recurso que, además de ofrecerme el título definitivo para la serie, Hand Motif, me ayudó a tratar el tema de la existencia humana, relacionado con la constante repetición en la historia de la humanidad de acciones o patrones conductuales, vinculados con la cultura, la educación o la memoria histórica. 

Quería conferir a cada pieza una sonoridad contemporánea, como la progresiva ausencia de la tonalidad musical, donde veo la parte disonante de la sociedad en la que transitamos.

Disfruto del uso de pocos elementos para expresar contenidos relevantes y, considero, de gran profundidad. Por ejemplo, el dorado de los círculos siempre me lleva a lo sagrado, a los antiguos mosaicos bizantinos o a las deidades romanas. Es una forma de ensalzar el contenido enmarcado en esta geometría.

No puedo desligar de mis trabajos un compromiso social. De hecho, pienso que el mundo del arte tiene mucho que ofrecer a este respecto y, para mí, es un valor añadido.

En cuanto a la técnica que he utilizado y con la que trabajo habitualmente, es el collage analógico, ya que todo lo que hago es manual. Prefiero el contacto directo con los materiales que utilizo, sentirlos físicamente. Para esta colección he usado láminas de papel de acuarela Canson de 370 g, coloreados con acrílico y moldes circulares pintados con dorado envejecido.

Los tres collages que se publicarán en el libro son los titulados: Atracción fatal, Metáfora orgánica y En el ocaso de la inocencia. 

Collage analógico ( hecho a mano )

 29,7 x 42 cm

Las obras están disponibles en láminas de alta calidad firmadas y numeradas en la galería Modus Operandi  (Madrid, España) y en las galerías Miscelánea y Artevistas (Barcelona, España). Así como en mi estudio ubicado en la ciudad de Murcia.

Hand Motif is a series that I begin in the summer of 2018 with the commission that I receive of three collages for an international project (Project Leitmotiv Projekt) of poetry and art between Spain and Germany, that will be collected in a book that will be published in 2019.What began being something with a concrete purpose, began to become a constant inspiration and need for me. Since then, I have not been able to stop creating around this idea. A hand, a golden circle, a base in blurred colours, and project on this images of all kinds: poetic, social criticism, the memory, desires, and fears. In such a way that what I present is only a sample of a long and interminable collection of works that I continue to develop in active today on current issues that inspire or worry me, and where the female figure has an indisputable protagonism.

Influenced by my musical studies and my concern for Wagner, I came up with the idea of using that hand as if it were a leitmotif in his music, and the blurring of the colours I have used for the backgrounds, such as the sound of those chords from the beginning of Tristan and Isolde that never ended and gave rise to atonalism.

For this collection I have used Canson watercolour paper sheets of 370 g, coloured with acrylic and circular moulds painted with aged gold. 29,7 x 42 cm each original piece narrates a fiction, sometimes autobiographical, other times inspired by other people’s lives and sometimes by ideological concepts.

Analogical collage (handmade) 29.7 x 42 cm

The works are available in high quality sheets signed and numbered in the gallery Modus Operandi (Madrid, Spain) and in the galleries Miscelánea and Artevistas (Barcelona, Spain). As well as in my workshop located in Murcia city.